[태그:] 드럼스 댓 노크

켄드릭 라마, 올리비아 로드리고, 배드 버니, BTS. 장르도 언어도 제각각인 이름들이 한 목록에 나란히 올라 있다. 프로듀서이자 사운드 디자이너인 디캡의 작업이 반영된 아티스트 목록이다. 이들을 잇는 건 드럼 소리다. 디캡이 만든 드럼 샘플 모음집 ‘드럼스 댓 노크(Drums That Knock)’는 2016년 첫 편이 나온 뒤 지금 11번째 편까지 왔다.

대중에게 디캡이라는 이름은 켄드릭 라마나 찰리 XCX만큼 익숙하지 않다. 그런데 최근 10년 사이 크게 히트한 곡 상당수에 그의 드럼 소리가 들어갔다. 더버지가 주말 설문 인터뷰 코너에 그를 불러 붙인 소개도 ‘당신이 좋아하는 노래 속 드럼을 만든 사람’이었다. 이름보다 소리가 먼저 퍼진 경우다.

직접 만든 곡보다 샘플팩으로 더 멀리 간 드럼

본명은 니콜라스 피안테도시. 음반 프로듀서로도 일하지만 그의 영향력은 직접 만든 곡보다 샘플팩 쪽이 더 크다. 샘플팩은 프로듀서들이 곡을 만들 때 가져다 쓰는 소리 재료 묶음이다. ‘드럼스 댓 노크’는 장르를 가리지 않고 수많은 음반에 들어갔다.

원문에 나온 이름 가운데 그의 작업이 반영된 아티스트와 작품을 장르별로 묶으면 이렇다.

• 힙합: 켄드릭 라마, 프레디 깁스, 맥 밀러
• 팝: 올리비아 로드리고, 찰리 XCX
• 라틴·K팝: 배드 버니, BTS
• 영화음악: 루드비그 고란손이 만든 ‘오펜하이머’ 스코어

힙합 셋, 팝 둘, 라틴과 K팝, 그리고 영화 스코어. 한 장르의 전문가라고 부르기엔 발이 너무 넓다.

동료들의 평가도 후하다. 케네스 블룸은 예전엔 케니 비츠라는 이름으로 활동했고, 덴젤 커리·빈스 스테이플스·리코 내스티·아이들스·FKA 트위그스와 작업한 프로듀서다. 그는 디캡을 두고 “스네어 하나로 백만 명의 삶을 바꿨다”고 했다. 과장이 섞인 찬사다. 그래도 위 목록을 보면 빈말로만 들리지는 않는다.

작업은 에이블톤, 애장품은 1998년산 샘플러

주력 도구는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)인 에이블톤 라이브다. 디캡은 이 프로그램을 “아이디어를 밖으로 꺼내는 방법”이라고 불렀다. 대단한 무기라기보다 머릿속 소리를 꺼내는 통로쯤으로 보는 셈이다.

자기 음악을 바꿔놓은 도구로는 소프트 클리퍼를 꼽았다. 소리가 가장 커지는 부분을 부드럽게 깎아내는 장치다. 어떻게 거느냐에 따라 드럼에 따뜻한 아날로그 느낌을 입히기도 하고, 아주 세게 때리는 소리를 뽑아내기도 한다는 게 그의 설명이다. 장치 하나로 두 가지 질감을 오가는 셈이다.

최신 도구를 두루 갖췄는데도 손에서 놓지 않는 옛 장비가 있다. 1998년에 나온 샘플러 보스 SP-202 닥터 샘플이다. 중학생 때 처음 비트를 만들며 산 그의 첫 샘플러이고, 생애 처음 샘플을 자른 것도 이 기기에서였다.

질문	디캡의 답	핵심
주로 쓰는 작업 도구	에이블톤 라이브	아이디어를 꺼내는 통로
음악을 바꾼 도구	소프트 클리퍼	따뜻한 아날로그 느낌, 강한 타격감
가장 아끼는 기기	보스 SP-202 (1998)	중학생 때 산 첫 샘플러
폰에서 바꾸고 싶은 것	스피커	가공하지 않은 808은 폰에서 거의 안 들림
사라졌으면 하는 흐름	장비로 사람을 가르는 문화	컴퓨터만 있으면 충분

표로 추려 놓고 보면 답이 한 방향으로 모인다. 얼마나 비싼 장비냐가 아니라, 소리가 실제로 어떻게 들리느냐. 저음에 공을 많이 들이는 프로듀서답게 가장 큰 불만도 스마트폰 스피커를 향했다.

폰 저음이 약한 건 스피커 탓, 입문자는 컴퓨터 한 대면 충분

휴대폰에서 딱 하나를 바꿀 수 있다면 무엇을 고를까. 디캡의 답은 스피커였다. 아무 처리도 거치지 않은 808 베이스는 폰 스피커에서 거의 들리지 않는다. 많은 사람이 하루 종일 폰으로 음악을 들으면서도 저음을 제대로 느껴본 적이 없다는 게 그의 지적이다.

그는 이 약점을 거꾸로 기준으로 삼는다. 폰 스피커에서도 드럼이 문을 두드리듯 울린다면 제대로 만든 것이라고 본다. ‘노크하는 드럼’이라는 시리즈 이름과도 맞닿는 기준이다. 스마트폰으로 음악을 듣는 사람이라면 어느 나라 청취자든 해당하는 이야기다.

• BTS 팬: 원문은 BTS를 그의 작업이 반영된 아티스트로 꼽았을 뿐, 어떤 곡인지는 밝히지 않았다.
• 폰 스피커 청취자: 폰으로 들을 때 저음이 빈약하게 느껴졌다면 곡보다 스피커 쪽을 의심해볼 만하다. 그의 설명에 비춘 해석이다.
• 입문 프로듀서: 하드웨어나 특정 DAW가 있어야 ‘진짜’ 프로듀서라는 생각에 그는 분명히 선을 그었다.

작은 방에서 혼자 비트를 만드는 국내 지망생이라면 마지막 항목이 가장 와닿을 것이다. 그의 말은 짧았다. “컴퓨터가 있다면 필요한 건 이미 다 갖췄다.” 최고의 프로듀서는 스컬캔디 헤드폰을 쓰는 북아프리카의 어느 아이일 수도 있다며, 자신은 결과물이 좋은지만 본다고 덧붙였다. 첫 샘플러를 지금도 아끼는 사람의 말이라 더 눈에 띈다. 장비에 대한 애정과 장비로 실력을 재는 건 별개라는 태도다.

확인된 것과 아직 불확실한 것

원문이 인터뷰라 사실관계 자체는 단순하다. 다만 구체적인 곡 이름과 참여 방식은 끝까지 나오지 않는다.

확인된 것

• 디캡의 본명은 니콜라스 피안테도시이며 프로듀서 겸 사운드 디자이너다.
• ‘드럼스 댓 노크’는 2016년에 처음 나와 지금 11번째 편까지 나왔다.
• 주로 쓰는 DAW는 에이블톤 라이브다. 첫 샘플러인 1998년형 보스 SP-202를 지금도 쓴다.
• 현재 로스앤젤레스에 산다.

아직 불확실한 것

• BTS와 켄드릭 라마 등 각 아티스트의 어느 곡에 참여했는지는 원문에 없다. 샘플팩이 쓰인 것인지 직접 프로듀싱한 것인지도 나오지 않는다.
• ‘오펜하이머’ 음악에서 그가 맡은 구체적인 역할도 밝혀지지 않았다.
• 11번째 편의 구성과 출시 시점, 샘플팩 가격, 국내 구매 방법은 언급되지 않았다.

막히면 만들고, 믹스하고, 넘어간다

작업이 막힐 때 그는 ‘3M 기법’을 꺼낸다. 만들고(make it), 믹스다운하고(mix it down), 다음으로 넘어간다(move on). 완벽하지 않아도 계속 만드는 흐름을 끊지 않는 게 요점이라고 했다. 한 시리즈를 11편까지 끌고 온 사람의 방법이라 흘려듣기 어렵다.

아버지에게 들은 조언도 결이 비슷하다. 어떤 상황에서든 결정을 내리고 말뚝을 박을 것. 대신 그 말뚝은 언제든 뽑아서 옮길 수 있다는 걸 기억할 것. 몸과 마음은 명상으로 맞추고, 돈을 아끼지 않고 쓰는 곳은 LA의 좋은 식당이라고 했다.

남의 작품 가운데 내가 만들었으면 싶었던 게 있느냐는 질문에는 없다고 답했다. 가장 뿌듯한 일로는 자신이 좋아하는 강한 드럼 소리를 만들고, 그 소리가 여러 장르로 퍼져나가는 걸 지켜본 일을 꼽았다. 자기 전기 영화에 붙일 한 줄은 이렇게 골랐다. “이 모든 건 진짜 직업을 갖기 싫어서 시작됐다.”

출처: The Verge