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  • ‘챔페인 앤 불릿츠’, 진짜 최악 영화 명예의전당감일까

    ‘챔페인 앤 불릿츠’, 진짜 최악 영화 명예의전당감일까

    감독 혼자, 주연 혼자, 각본까지 혼자. 게다가 직접 부른 컨트리송도 나온다. 이쯤 되면 불안하다 못해 궁금해진다. 미국 IT·컬처 매체 더버지는 1993년작 B급 액션 영화 ‘챔페인 앤 불릿츠(Champagne and Bullets)’를 두고, <더 룸>과 <트롤2>, <페이트풀 파인딩스>와 나란히 놓을 만한 ‘최악 영화 마운트 러시모어’ 후보라고 평했다.

    이름부터 세 번 바뀐 영화

    제목만 봐도 심상치 않다. 처음엔 ‘챔페인 앤 불릿츠’였다. 재편집을 거치며 ‘로드 투 리벤지’가 됐다가, 결국 가장 널리 알려진 이름인 ‘게트이븐(GetEven)’으로 다시 태어났다. 배급사가 손댈 때마다 이름이 바뀐 셈인데, 뒤집어보면 원본 자체가 상업적으로 애매했다는 얘기다.

    더 재미있는 건 제작 구조. 존 디하트라는 인물이 감독, 제작, 각본, 주연을 혼자 다 맡았다. 배우 출신이 자기 돈 들여 액션 영화를 찍었다는 점에서, <더 룸>의 토미 위소와 정확히 같은 계보에 선다.

    ‘최악 영화 마운트 러시모어’, 자리는 딱 넷뿐

    러시모어산에 미국 대통령 4명 얼굴이 새겨져 있듯, 더버지가 꼽은 자리도 넉 자리뿐이다. <더 룸>(2003), <트롤2>(1990), <페이트풀 파인딩스>(2013)에 이어 챔페인 앤 불릿츠가 네 번째 후보로 이름을 올렸다.

    네 편의 공통점은 사실 단순하다. 예산도 연출력도 형편없는데, 자기 확신만큼은 할리우드 대작 뺨친다.

    • 야망이 실제 제작 능력을 한참 앞선다
    • 본인이 얼마나 어설픈지 스스로 전혀 모른다
    • 그 간극에서 의도치 않은 코미디가 태어난다

    이 세 가지가 딱 맞아떨어지는 순간, 그냥 망작이 아니라 두고두고 회자되는 ‘전설의 망작’이 된다.

    총보다 마이크, 노래하는 액션 히어로

    챔페인 앤 불릿츠에서 제일 유명한 장면은 사실 총격전이 아니다. 노래 신이다. 주인공이 자작곡 컨트리송을 직접 부르는데, 그 가창력을 두고 리뷰어들 사이에서는 “믿기 힘든 수준”이라는 말이 나온다. 액션 배우가 총 대신 마이크를 쥐는 순간, 영화는 스릴러에서 코미디로 장르를 갈아탄다. 이건 좀 심하다 싶으면서도 자꾸 다시 보게 되는, 그런 종류의 어설픔이다.

    이런 영화가 팬을 모으는 방식은 대체로 비슷하다. 리프트랙스(RiffTrax) 같은 커뮤니티에서는 팬들이 직접 이 영화를 더빙 소재로 요청할 정도다. 온라인 컬트 팬덤이 알아서 만들어지는 셈. 넷플릭스급 CG와 빈틈없는 각본에 지친 관객일수록, 오히려 이런 날것의 결과물에 끌린다는 분석도 있다.

    30년 지나 다시 불려나온 이유

    1993년 극장에서 조용히 묻힐 뻔했던 영화다. 그런데 30년 넘게 지난 지금, 다시 회자되는 이유가 있다. 유통 구조가 바뀌었기 때문이다. 컬트·희귀 영화 전문 배급사 비니거 신드롬이 이 작품을 블루레이로 복원 발매하면서 소장 가치가 생겼고, 유튜브를 비롯한 여러 스트리밍 플랫폼에 원본 필름이 올라오면서 누구나 쉽게 찾아볼 수 있게 됐다.

    예전 같으면 비디오 대여점 구석에서 먼지만 쌓였을 영화다. 지금은 알고리즘과 리뷰 채널을 타고 새 세대 ‘괴식 영화 애호가’들에게 발견된다. IMDb 평점은 4.1. 낮다. 그런데도 찾아보는 사람은 꾸준히 늘고 있다니, 평점이 전부는 아닌 모양이다.

    남 얘기 아닌 국내 콘텐츠 판

    한국도 사정은 비슷하다. ‘괴작’, ‘B급 영화’를 즐기는 방식은 이미 하나의 콘텐츠 장르로 자리 잡았다. 고몽, 무비파일럿 같은 유튜브 리뷰 채널은 저예산 괴작만 골라 소개하는 코너를 꾸준히 굴리고 있고, 왓챠나 티빙 같은 국내 OTT도 ‘컬트 클래식’ 카테고리를 따로 큐레이션해둔다.

    매끈한 넷플릭스 오리지널 대작들 사이에서, 오히려 어설프고 진심만 가득한 저예산 영화가 밈으로 재생산되며 화제를 만드는 구조. 이건 국내 콘텐츠 시장에도 그대로 통한다. 국내 리뷰 채널이 이 해외 괴작을 다음 소재로 집어들 가능성, 꽤 높아 보인다.

    출처: The Verge

  • 크리스토퍼 놀란 ‘오디세이’, 아이맥스 필름으로 완주한 첫 영화

    크리스토퍼 놀란 ‘오디세이’, 아이맥스 필름으로 완주한 첫 영화

    아이맥스 필름 카메라로 처음부터 끝까지 찍은 장편영화, 이게 세계 최초다. 크리스토퍼 놀란 신작 ‘오디세이’ 얘기다. 더버지 기자가 지난주 시사회를 다녀와 남긴 후기를 보면 반응이 재밌다. 전체적으로는 압도됐다면서도, 판타지 색이 짙은 몇몇 장면에서는 뭔가 미묘하게 삐끗한 느낌을 받았다고 썼다. 화면은 아름답고 연기도 훌륭한데, 눈에 들어오는 방식이 이상했다는 거다.

    70mm 필름으로 처음부터 끝까지, 이게 왜 다른 거냐면

    놀란은 2008년 ‘다크 나이트’ 액션 신 일부에 아이맥스 카메라를 처음 들이민 뒤로, 작품마다 아이맥스 비중을 야금야금 늘려왔다. ‘오디세이’는 그 끝판왕이다. 전체 분량을 아이맥스 필름 카메라로만 찍은 첫 사례니까. 문제는 이 카메라가 무겁고 시끄럽다는 것. 촬영 중 소음 때문에 현장 음향 녹음이 까다로워서, 놀란은 아이맥스 측에 더 조용한 카메라를 따로 만들어달라고 요청했다고 알려졌다.

    디지털로 찍고 후반에 업스케일하는 여느 블록버스터와는 결이 다르다. 필름 자체가 이미 초고해상도 원본이니까. 스크린에 뿌려지는 정보량부터 차이가 나고, 몰입감도 급이 다르다는 평가가 나온다.

    키클롭스 동굴, 딱 거기서 걸렸다

    더버지 후기에서 언급된 ‘삐끗한’ 장면은 폴리페모스, 그러니까 키클롭스가 나오는 대목으로 보인다. 놀란 본인은 이 캐릭터를 두고 “배트모빌 문제”라고 불렀다. 만화처럼 보이면 안 되는데 관객은 진짜라고 믿어야 하는, 실사와 CG 사이 그 애매한 줄타기 얘기다.

    • 괴물을 풀샷으로 오래 보여주지 않고 인간 시점에서 부분적으로만 노출
    • 음향과 의식적(ritual) 연출로 공포감 대신 전달
    • CG 스펙터클보다 사건이 지나간 자리, 그 여파를 보여주는 쪽 선택

    기법 자체는 영리하다. 다만 아이맥스 특유의 압도적 해상도 안에서는 CG 텍스처가 실사와 미묘하게 다른 질감으로 튀는 순간이 있었던 모양이다. 화질이 좋아질수록 CG의 약점이 더 도드라지는, 좀 아이러니한 상황.

    트로이 성벽 앞, 스크린 크기가 곧 연출력이다

    수천 명 병사가 트로이 성벽으로 몰려드는 장면, 상당 부분을 실제 아이맥스 카메라로 담았다. 캐스팅도 화려하다. 맷 데이먼이 오디세우스를 맡았고, 톰 홀랜드, 앤 해서웨이, 로버트 패틴슨, 젠데이아, 샬리즈 세런까지 이름값 높은 배우들이 채웠다. 스크린이 커질수록 연출의 디테일이 그대로 드러나는 게 아이맥스인데, 이 영화는 그 특징을 정면으로 밀어붙인 작품이라는 평이 많다.

    8월 3일, 놀란이 난생처음 한국 땅을 밟는다

    국내 개봉일은 원래 7월 15일이었다. 그런데 3주가 밀려 8월 5일로 확정됐다. 예매는 이미 7월 9일 오전 10시부터 각 극장 앱에서 열렸다. 눈에 띄는 건 따로 있다. 놀란 감독이 개봉 이틀 전인 8월 3일, 생애 처음으로 한국을 찾는다는 점이다. 할리우드 거장의 첫 내한과 개봉이 겹치면서 그 주 예매 경쟁은 한층 달아오를 걸로 보인다.

    국내 아이맥스 좌석, 벌써 눈치싸움 시작됐다

    문제는 ‘진짜’ 아이맥스 필름 상영관이 국내엔 사실상 없다는 것. 놀란이 의도한 원본 화면비와 질감을 온전히 느끼려면 70mm 필름 프로젝터를 갖춘 극장이 필요한데, 국내 아이맥스관은 거의 다 디지털 레이저 방식이다. CGV 용산아이파크몰처럼 대형 스크린을 갖춘 곳이라 해도 필름 원본과는 미묘하게 다를 수밖에 없다. 이건 좀 아쉬운 대목.

    그래도 국내 관객의 아이맥스 선호는 계속 올라가는 추세다. CGV와 롯데시네마 모두 프리미엄관 좌석이 예매 오픈 직후 빠르게 차는 패턴이 반복되고 있고, 이번에도 개봉 초기엔 아이맥스와 대형 스크린 좌석부터 마감될 가능성이 크다. 감독 급에서 필름 포맷 자체를 마케팅 포인트로 내세운 사례는 흔치 않다. 국내 멀티플렉스 입장에서는 프리미엄관 매출을 끌어올릴 기회이면서, 동시에 “이게 진짜 아이맥스냐”는 관객 불만도 함께 감수해야 하는 시험대인 셈이다. 티켓 가격은 일반관보다 훨씬 비싼데, 이 미묘한 화질 차이를 관객이 어떻게 받아들이느냐가 결국 흥행 규모를 가를 변수다.

    출처: The Verge

  • 《슈퍼걸》 흥행 참패, DCU는 왜 이렇게 서두른 걸까

    《슈퍼걸》 흥행 참패, DCU는 왜 이렇게 서두른 걸까

    《슈퍼맨》이 흥행에 성공한 지 얼마 됐다고. 이미 위기론이다. 제임스 건의 DC 신 유니버스(DCU) 첫 타작이 평단과 관객 모두에게 호평을 받으며 청신호를 켰는데, 후속작 《슈퍼걸: 내일의 여인》이 박스오피스에서 기대치를 크게 밑돌았다. The Verge 보도를 보면, WBD(워너브라더스 디스커버리)의 이번 선택은 처음부터 무리수였다는 평가가 지배적이다. 솔직히, 조짐은 있었다.

    슈퍼맨이 세운 기대치, 그리고 남긴 짐

    건 감독이 DC CCO(최고 콘텐츠 책임자)로 취임한 뒤 야심차게 내놓은 첫 작품 《슈퍼맨》은 잘 됐다. 낡은 DCEU의 혼란을 정리하고 새로운 클락 켄트를 신선하게 그려냈다는 평이 이어졌다. 영화 말미에 깜짝 등장한 카라 조-엘, 즉 슈퍼걸 장면은 팬들 사이에서 꽤 화제가 됐다. 단독 영화에 대한 기대감? 당연히 생겼다.

    문제는 속도였다. WBD가 흥행 열기에 취해서였는지, 슈퍼걸 단독 영화를 너무 빠르게 밀어붙였다는 게 업계의 공통된 시각이다.

    왜 이렇게 서둘렀나, 그리고 그 대가

    The Verge 기사를 보면, 슈퍼맨 직후 또 다른 크립토니안 캐릭터를 주인공으로 내세우는 결정 자체가 처음부터 석연치 않았다는 반응이 많았다. 새로운 영화 우주의 기틀이 잡히기도 전에 스핀오프가 먼저 나온 셈이다. 관객 입장에서는 피로감이 올 수밖에 없는 구조다.

    결과는 예상과 달랐다. 《슈퍼걸》은 박스오피스에서 기대치를 크게 밑돌았다. 캐릭터 자체의 문제라기보다, 타이밍과 편성 순서의 문제라는 분석이 설득력을 얻는다. 관객이 아직 새 DC 세계에 정착하기도 전에 확장이 먼저 이뤄진 셈이다. 이건 좀 과했다.

    MCU가 겪은 그 실수, 이번엔 DCU가

    마블 시네마틱 유니버스(MCU)가 2021~2023년 사이에 ‘콘텐츠 과잉 피로’로 된통 당한 게 기억난다. 디즈니플러스 드라마와 극장 영화를 무리하게 쏟아내다가 관객 피로도가 치솟았고, 마블은 결국 속도 조절에 나설 수밖에 없었다.

    • MCU 페이즈 4(2021~2022): 극장 영화 7편 + 드라마 시리즈 6편 동시 투입 → 관객 피로 급증
    • 《닥터 스트레인지 2》, 《토르: 러브 앤 썬더》 등 연속 흥행 부진
    • DCU 챕터 원(2025~): 빠른 신작 투입으로 유사한 우려 재등장

    DCU가 이 전철을 밟고 있다는 지적은 더 이상 팬덤의 과민 반응이 아니다. 수치가 이를 증명하고 있다.

    제임스 건의 선택지

    건 감독은 구(舊) DCEU의 실패를 가장 가까이에서 지켜본 인물이다. “강력한 캐릭터 기반과 일관된 세계관”을 DCU의 핵심 원칙으로 내세웠다. 하지만 스튜디오의 상업적 압박은 이 원칙과 쉽게 충돌한다.

    WBD는 HBO 분사, 스트리밍 부진 등으로 재정 압박을 받고 있다. 검증된 IP를 최대한 빠르게 활용하려는 유혹은 당연히 강할 수밖에 없다. 결국 건이 잡아야 할 것은 ‘빠른 확장’과 ‘단단한 기반’ 사이의 균형이다. 《슈퍼걸》의 부진이 그 균형이 아직 안 잡혔다는 신호라면, 다음 작품들이 DCU의 사활을 좌우하게 된다. 개인적으로는 건 감독의 역량을 믿는다. 다만 스튜디오가 그 역량을 발휘할 공간을 줄지, 그게 더 큰 변수다.

    국내 시장도 그냥 지나칠 수 없는 이유

    한국은 할리우드 슈퍼히어로 영화의 핵심 소비 시장이다. 마블·DC 영화가 개봉할 때마다 국내 박스오피스 상위권에 이름을 올렸고, 관련 굿즈·팝업 시장도 작지 않다. DCU의 흥행 부진은 이 생태계 전반에 연쇄 반응으로 이어진다.

    웨이브·시즌 등 국내 OTT들은 DC 콘텐츠를 주요 라인업으로 활용해왔다. WBD 콘텐츠의 흥행력이 흔들리면 라이선스 가치도 함께 조정될 여지가 있고, 이는 국내 스트리밍 편성에도 타격을 준다. 국내 DC 팬 커뮤니티에서도 이미 “슈퍼맨은 좋았는데 왜 슈퍼걸을 이렇게 서둘렀냐”는 반응이 쏟아지고 있다. 제임스 건이 이 비판을 흡수해 다음 작품에 어떻게 반영할지, 국내 팬들로서도 지켜봐야 할 대목이다.

    출처: The Verge

  • 마인크래프트 영화, 커스틴 던스트 합류…게임 팬 들썩?

    마인크래프트 영화, 커스틴 던스트 합류…게임 팬 들썩?

    커스틴 던스트가 마인크래프트 영화에 나온다. ‘스파이더맨’의 MJ, ‘멜랑콜리아’의 주인공이 이번엔 블록으로 이루어진 세계에 뛰어든다. 마인크래프트 속편의 공식 제목은 ‘A Minecraft Movie Squared’로 확정됐고, 던스트는 게임의 기본 캐릭터 ‘알렉스’ 역을 맡는다.

    블록 세상, 할리우드와 만나다

    첫 번째 영화 이후 속편이 공식화됐다. The Verge 보도에 따르면 커스틴 던스트 합류와 함께 전편에서 ‘니트윗’ 목소리를 맡았던 맷 베리도 이번엔 훨씬 비중이 커진 역할로 돌아온다. 단순히 출연진 확장이 아니라 전편 캐릭터들을 끌어안고 세계관을 키우겠다는 의도가 읽힌다.

    마인크래프트가 ‘문화 현상’이라는 말은 이미 식상할 정도다. 전 세계 판매량 2억 장. 이걸 기반으로 만든 첫 영화가 어느 정도 성과를 거뒀고, 이번 속편은 그보다 스케일을 키운다는 방향인 듯하다.

    ‘알렉스’에 던스트를 붙인 이유

    알렉스는 스티브와 함께 마인크래프트의 가장 기본적인 아바타다. 게임 안에서 알렉스는 플레이어가 고르는 ‘두 번째 선택지’에 가까웠다. 스티브보다 인지도가 낮고, 따로 서사도 없다. 그런 캐릭터에 커스틴 던스트를 붙였다는 건 뭔가 제대로 만들겠다는 의지 아닐까.

    던스트는 아역 출신으로 30년 넘게 활동한 배우다. 블록버스터부터 아트하우스 영화까지 넘나들었고, 연기력만 보면 이 역할이 오히려 가볍게 느껴질 정도다. 솔직히 이 캐스팅이 의외다. 아동용 게임 영화 속편에 이 배우가 왜 싶기도 한데, 그게 오히려 기대를 키운다.

    게임 원작 영화, 요즘 분위기는

    ‘슈퍼 마리오 브라더스’가 흥행에 성공하면서 게임 원작 영화의 공식이 조금 달라졌다. 원작에 충실하게, 팬들이 아는 것들을 틀리지 않게. ‘소닉 더 헤지혹’도 비슷한 흐름을 탔다. 마인크래프트는 이 공식을 따라갈 조건이 충분하다. 전 세계 판매량 2억 장짜리 IP고, 팬덤 연령대는 어린이부터 30대까지 폭이 넓다.

    근데 마인크래프트는 ‘이야기’가 없는 게임이다. 스토리가 없다는 게 오히려 문제다. 픽셀아트 비주얼을 실사에 어떻게 녹이느냐도 과제고, 오픈월드 개념을 영화 러닝타임 안에 담는 것도 쉬운 일이 아니다. 이 숙제를 속편이 어떻게 풀어내느냐가 흥행 성패를 가를 거다.

    한국 팬들 입장에서 보면

    국내에서 ‘마크’는 특별한 위치다. 초등학생 필수 게임에서 시작해서 지금은 교육 콘텐츠로도 쓰인다. 마인크래프트 유튜버들 구독자 수가 수백만 단위인 나라다. 이 정도 팬덤이면 영화 개봉 때 극장 반응도 나쁘지 않을 거다.

    • 가족 단위 관객 수요가 탄탄하다. 아이 손 잡고 가는 영화로는 손색없다.
    • 마인크래프트 굿즈 시장이 이미 크다. 영화 개봉 맞춰 관련 제품과 게임 내 이벤트가 쏟아질 가능성이 높다.
    • 국내 게임사들도 눈여겨볼 만하다. 한국 게임 IP의 영화화 가능성에 대한 논의를 다시 자극할 수 있는 사례가 된다.

    ‘A Minecraft Movie Squared’가 단순한 속편 한 편으로 끝날 영화가 아닌 이유다. 개봉 일정은 아직 공개되지 않았지만, 캐스팅이 확정된 만큼 본격 제작에 들어간 것으로 보인다.

    출처: The Verge