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  • 레지던트 이블 신작, 웃음으로 공포 키웠다는 평

    레지던트 이블 신작, 웃음으로 공포 키웠다는 평

    3줄 요약

    • 〈웨폰스(Weapons)〉를 연출한 잭 크레거 감독이 캡콤의 좀비 게임 ‘레지던트 이블’을 새로 영화로 만들었고, 원문에 따르면 9월 18일 극장에서 개봉해요.
    • 리뷰는 웃음을 앞에 두고 그 웃음으로 공포를 키운 영화라고 평가했어요.
    • 훈련받은 특수요원 대신 평범한 의료 택배 기사를 주인공으로 세웠어요. 덕분에 게임을 처음 할 때 느끼는 생존 공포가 스크린에서 되살아났다는 평이에요.

    한 남자가 몰던 차에 여자가 치였어요. 여자는 자기가 치였다는 것도 모르는 사람처럼 비틀비틀 걸어가요. 남자는 겁에 질려 숲을 뒤지고 다녀요. 그런데 바로 다음 장면에서는 느닷없이 그 여자를 달래서 차에 태우고 있어요.

    잭 크레거 감독의 새 영화 〈레지던트 이블〉에 나오는 장면이에요. 공포와 웃음을 한 장면에 나란히 붙여 둔 거죠. 더버지 리뷰는 이 영화가 코미디를 먼저 내놓고 스릴 넘치는 악몽은 그 뒤에 보여준다고 평했어요. 같은 리뷰는 게임 원작 영화가 그동안 얼마나 달라졌는지 보여주는 사례로 이 작품을 꼽았어요. 이 글에 옮긴 평가는 전부 매체 한 곳의 리뷰에서 나왔다는 점도 기억해 두세요.

    소수 팬 장르였던 2002년, 앤더슨판이 남긴 숙제

    2002년. 폴 W.S. 앤더슨 감독의 〈레지던트 이블〉이 개봉한 해예요. 그때만 해도 게임 원작 영화는 소수 팬이나 찾아보는 장르로 여겨졌어요. 〈모탈 컴뱃〉과 〈툼 레이더〉가 흥행 가능성을 보여주긴 했죠. 그래도 1993년 〈슈퍼 마리오 브라더스〉가 흥행과 평가에서 모두 실패한 기억이 아직 짙게 남아 있던 시기였어요.

    앤더슨판의 성적표는 엇갈려요. 전체적으로는 관객을 붙잡았어요. 반면 원작에서 한참 벗어난 전개 때문에 캡콤 게임의 골수 팬 상당수는 실망했고요. 뒤이은 영화 시리즈를 두고도 비슷한 평이 이어졌어요. 늘 재미는 있었는데, 판이 커질수록 방향을 잃었다는 평가.

    크레거는 정반대로 갔어요. 이야기는 단출하게 덜어내고, 좀비가 된 괴물은 확실히 무섭게 만들었어요. 프랜차이즈의 기본으로 돌아간 셈이에요. 두 영화의 차이는 아래 표에서 한눈에 들어와요.

    구분 기존 영화 시리즈(2002년 앤더슨판부터) 잭 크레거판
    감독 폴 W.S. 앤더슨(2002년작) 잭 크레거(〈웨폰스〉 연출)
    개봉 2002년 9월 18일 극장 개봉(원문 기준)
    원작과의 거리 원작에서 크게 벗어나 골수 팬 상당수가 실망 프랜차이즈 기본으로 복귀, 캡콤 게임 오마주 곳곳에 배치
    이야기 규모 늘 재미는 있었지만 판이 커지며 방향을 잃었다는 평 단출한 줄거리, 한 편만으로도 완결되는 구조

    특수요원 대신 의료 택배 기사, 허술한 주인공이 공포를 키운다

    주인공 브라이언(오스틴 에이브럼스)은 게임에 없는 인물이에요. 이 영화를 위해 새로 만든 의료 택배 기사죠. 산골 마을에 사는 브라이언은 한겨울에 라쿤 시티까지 운전하는 길이 얼마나 고생스러운지 잘 알아요. 그걸 알면서도 막판에 들어온 보수 좋은 배송 일을 거절하지 못하고 길을 나서요.

    날씨는 험하고 휴대폰 신호는 잘 잡히지 않아요. 정체를 알 수 없는 화물을 싣고 떠났지만, 초반 여정은 대체로 조용한 편이에요. 분위기가 뒤집히는 건 브라이언이 비틀거리며 걷던 여자(안드레아 밀트네로바)를 실수로 치는 순간부터예요.

    크레거식 유머가 처음 드러나는 곳도 바로 이 첫 공포 장면이에요. 숲을 헤매는 브라이언에게서는 두려움이 뚝뚝 묻어나요. 장면이 확 바뀌는 순간, 그 긴장은 잠깐 사라지고요. 감염자가 〈카타마리 다마시〉나 〈젤다의 전설 브레스 오브 더 와일드〉를 떠올리게 하는 괴물로 변하는 장면도 있어요. 브라이언은 그 모습을 가까이서 보니 참 흥미롭다고 중얼거리고, 리뷰는 이 대목에서 웃음을 참기 어렵다고 했어요. 괴물이 두 게임의 어떤 부분을 닮았는지는 여기 옮긴 리뷰 내용만으로는 알 길이 없어요.

    크레거는 공동 각본가 셰이 해튼과 함께 고도로 훈련된 특수요원을 빼고 민간인을 이야기 한가운데에 세웠어요. 원작 설정을 모르는 관객이라도 공포 영화 주인공은 멍청한 선택을 해야 이야기가 굴러간다는 공식쯤은 알고 있죠. 이 영화는 그 익숙한 공식을 생존 공포라는 장르의 뿌리와 이어 붙였다고 볼 만해요.

    • 브라이언은 겁을 먹으면 비명부터 지르고 총알을 흘리는 허술한 인물이에요. 레지던트 이블 게임을 처음 했을 때(혹은 남이 하는 걸 처음 봤을 때)와 비슷한 경험을 준다는 게 리뷰의 평가예요.
    • 총은 두어 자루 손에 넣어요. 문제는 총알이 아주 적다는 것이라 안심할 틈이 없어요.
    • 리뷰가 가장 긴장감 높은 구간으로 꼽은 건 실내 장면이에요. 도움을 청할 방법을 찾아 빈 건물의 서랍을 뒤지고, 어두운 복도를 살금살금 걷는 대목이죠.
    • 브라이언이 비디오 게임에서 배운 요령을 입에 올리는 순간에는 감독이 관객에게 슬쩍 윙크하는 느낌이 들어요.

    에이브럼스는 브라이언을 눈을 동그랗게 뜬 순진한 인물로 연기해 호감을 얻어요. 리뷰가 꼽은 이 캐릭터의 힘은 변화예요. 괴물과 마주칠 때마다 생존 본능이 조금씩 나아진다는 거죠. 서툴게 시작해 조금씩 요령을 익히는 이 흐름은 앞서 리뷰가 말한 게임을 처음 하는 경험과도 겹쳐 보여요.

    국내 개봉 일정은 미확인, 관객마다 다른 관람 포인트

    원문에 나온 개봉일은 9월 18일이에요. 다만 어느 나라 기준인지는 적혀 있지 않아요. 국내 개봉 여부와 일정도 원문에 없고, 공식 발표 역시 아직 확인되지 않았어요. 이 날짜만 보고 국내 극장 개봉일로 받아들이기는 이르다고 봐요. 배급사 공지를 기다리는 게 맞아요.

    이 시리즈는 게임 팬 사이에서 일본판 제목인 ‘바이오하자드’로도 널리 불려요. 게임으로 먼저 접한 사람과 영화로만 아는 관객은 기대하는 지점도 조금씩 다를 거예요. 아래 관람 포인트는 리뷰 내용을 바탕으로 한 추정이에요. 확인된 사실은 아니라는 점을 먼저 밝혀 둬요.

    • 원작을 모르는 관객: 줄거리가 단출하고 한 편으로 이야기가 끝나는 구조라 부담이 적을 것으로 보여요.
    • 오랜 원작 팬: 곳곳에 숨은 캡콤 게임 오마주, 그리고 게임 속 탐색을 떠올리게 하는 실내 장면이 볼거리예요.
    • 대작 스케일을 기대하는 관객: 〈더 라스트 오브 어스〉처럼 인물 드라마를 깊게 다루거나 〈슈퍼 마리오 갤럭시 무비〉급 대형 볼거리를 앞세운 작품과는 방향이 달라요. 이 점을 알고 가는 게 좋아요.

    확인된 것과 아직 불확실한 것

    확인된 것

    • 감독은 〈웨폰스〉의 잭 크레거, 공동 각본은 셰이 해튼이에요.
    • 오스틴 에이브럼스가 주인공 브라이언을 맡았고, 안드레아 밀트네로바와 함께 Zach Cherry, Will Merrick, Zoé Bellas, Chris Lew Kum Hoi, Griffin Newman, Magdalena Sittovaas가 출연해요.
    • 브라이언은 영화에서 새로 만든 의료 택배 기사 캐릭터예요.
    • 원문 기준 극장 개봉일은 9월 18일이에요.

    아직 불확실한 것

    • 국내 개봉 여부와 일정, 관람 등급
    • 9월 18일이 어느 지역 기준 개봉일인지
    • 속편 제작 여부: 리뷰는 새 시리즈의 출발점처럼 느껴진다고 했지만, 실제 후속작 계획은 원문에 없어요.
    • 흥행 성적과 전반적인 평단 반응: 이 글의 바탕은 매체 한 곳의 리뷰라서, 다른 평가는 아직 알 수 없어요.

    볼거리를 덜어낸 선택, 리뷰가 장점으로 꼽은 이유

    요즘 나온 게임 원작 작품들과 나란히 놓고 보면 크레거판의 특징은 꾸밈없는 단순함이에요. 〈더 라스트 오브 어스〉만큼 인물의 성장에 공을 들이지 않아요. 〈슈퍼 마리오 갤럭시 무비〉처럼 거대한 액션 장면을 펼치지도 않고요.

    리뷰는 이 단순함을 약점이 아닌 장점으로 봤어요. 볼거리를 덜어낸 덕분에 레지던트 이블 특유의 이야기 방식과, 게임 플레이 요소를 영화에 녹여낸 참신한 방식이 더 잘 보인다는 논리예요.

    여기서부터는 해석이에요. 게임 원작 영화가 소수 팬용 장르로 취급받던 2002년과 비교하면, 이제는 원작에 충실하면서도 감독의 색깔을 입히는 단계까지 왔다는 신호로 읽혀요. 크레거가 이 시리즈를 계속 맡을지는 아직 몰라요. 리뷰가 새 시리즈의 출발점 같다고 했어도, 후속작 계획은 원문에 나오지 않으니까요. 리뷰가 가장 높이 산 점은 따로 있었어요. 이 영화가 한 편으로 끝나도 충분히 완성도를 갖췄다는 것이에요.

    출처: The Verge

  • AI 오디세이 영화, 키클롭스 키가 컷마다 바뀐다

    AI 오디세이 영화, 키클롭스 키가 컷마다 바뀐다

    3줄 요약

    • AI 기업 파운틴 제로(Fountain 0)가 호메로스의 ‘오디세이아’를 전부 AI로 만든 2시간 30분짜리 영화 ‘오디세우스: 더 폴’을 공개했어요.
    • 대여가는 9.99달러이고, 리뷰어가 확인한 범위에서는 웹 브라우저에서만 재생됩니다.
    • “할리우드 블록버스터 수준의 최초 완전 AI 생성 영화”라는 홍보 문구와 달리, 키클롭스의 키가 컷마다 바뀌는 수준의 오류가 이어진다는 혹평을 받았습니다.

    키클롭스의 덩치가 컷이 넘어갈 때마다 달라집니다. 파도는 바람을 거슬러 밀려오고, 노는 젓는 도중에 휘고 뒤틀리고요. 러닝타임 2시간 30분, 처음부터 끝까지 AI로 만들었다는 영화 ‘오디세우스: 더 폴(Odysseus: The Fall)’에 실제로 들어 있는 장면들입니다. 한두 장면만 튀는 정도가 아니에요. 리뷰를 보면 이런 오류가 영화 내내 이어진다고 합니다.

    놀란의 ‘오디세이’가 흥행한 자리에 나온 AI 장편

    크리스토퍼 놀란의 ‘오디세이’는 박스오피스를 석권했습니다. 관객들이 고전 문학을 다시 찾아 읽는 흐름까지 생겼을 정도인데요. 같은 이야기를 들고 AI 기업 파운틴 제로가 내놓은 영화가 ‘오디세우스: 더 폴’입니다. 시점을 보면 놀란 영화의 열기와 떼어 놓고 보기 어려운데, 리뷰도 뒤에서 이 부분을 짚습니다.

    각본과 연출은 공동창업자 애시 쿠샤가 맡았어요. 주인공 외모도 쿠샤 본인 것을 빌려줬고, 음악 역시 혼자 다 만들었습니다. 사람 손이 거의 들어가지 않았으니 엔딩 크레딧이 대단히 짧아요.

    이력도 길지 않습니다. 이 스튜디오의 이전 작업물은 올해 초 트라이베카에 진출한 AI 영화 ‘드림스 오브 바이올렛츠’ 한 편이 전부거든요. 그런데도 이번엔 “할리우드 블록버스터 수준으로 제작된 최초의 완전 AI 생성 영화”라는 문구를 내걸었습니다. 작품이 한 편뿐인 스튜디오가 걸기엔 꽤 큰 약속이죠.

    13세 자녀와 ‘이상한 장면 찾기’ 게임이 된 관람

    더버지 보도를 보면 문제는 두 갈래예요. 일관성, 그리고 지루함.

    일관성 문제는 이런 식입니다. 세계관이 쉬지 않고 모양을 바꾸다 보니 화면에 집중하기가 어렵다는 지적이 나와요. 입 모양은 대사와 따로 놀고, 소리 없이 입만 움직이는 장면도 있습니다. AI 내레이션은 군데군데 알아듣기 힘들고, 오디세우스와 제우스의 이름을 잘못 발음하는 대목까지 나온다고 하고요. 영화 제목에 들어간 주인공 이름을 틀렸다는 건, 사람이 한 번만 들어봤어도 걸러졌을 실수라 더 눈에 띕니다.

    리뷰어는 13세 자녀와 함께 봤는데, 어느 순간부터 가장 이상한 실수를 찾아내는 게임처럼 돼버렸다고 적었어요. 검이 단검으로 바뀌는 장면이 걸렸고, 꼬치에 꿰여 구워지는 외계 생물 사체도 나왔습니다. 고대 그리스 서사시를 옮긴 영화에 외계 생물이라니, 설정 오류로밖에 볼 수 없는 대목이에요.

    리뷰에 나온 결함을 유형별로 묶으면 아래와 같습니다.

    결함 유형 영화 속 사례
    크기·비례 오디세우스 일행을 가둔 키클롭스의 키가 컷마다 달라짐
    물리·자연 파도가 바람과 반대 방향으로 움직이고, 함대 중 배 한 척이 옆으로 이동
    음성·립싱크 입 모양과 대사 불일치, 무음 상태로 입만 움직임, 주요 인물 이름 오발음
    소품 연속성 검이 단검으로 바뀌고, 노가 휘고 뒤틀림
    설정 오류 꼬치에 꿰여 구워지는 외계 생물 사체 등장

    지루함은 구성에서 온다는 평가로 읽힙니다. 현재 AI 모델이 몇 초 길이의 장면밖에 생성하지 못한다는 한계가 화면에 그대로 드러나거든요. 이야기가 흘러가지 않고, 토막 난 순간들을 이어 붙인 느낌이라는 거예요. 원작 줄거리를 모르고 보면 지금 무슨 일이 벌어지는지 따라가기 어렵다는 평가까지 나왔습니다. 페넬로페의 구혼자들 이야기는 영화가 거의 끝나갈 무렵에야 등장하고요. 앞에서 아무런 설명 없이 인물들이 막판에 나타나는 셈이니, 원작을 모르는 관객은 이 대목에서 더 헤맬 것 같습니다.

    연기도 어색합니다. 인물들이 이유 없이 몇 초씩 굳어 있다가 느닷없이 웃음을 터뜨려요. 액션엔 무게감이 없어서, 물리 법칙이 상수가 아니라 권고사항인 세계 같다는 표현까지 리뷰에 나왔습니다. 괴물은 1930년대 스톱모션 인형처럼 조악한데, 바로 옆에는 매끈한 하이퍼리얼 인간 캐릭터가 서 있어요. 한 화면 안에서 질감이 전혀 다른 두 시대로 갈리니 이질감이 더 커질 수밖에 없고요.

    국내에서 보려면: 현재는 9.99달러 브라우저 대여뿐

    지금 공개된 관람 방법은 9.99달러짜리 대여 하나입니다. 리뷰어가 확인한 범위에선 웹 브라우저에서만 재생되고요. 거실 TV로 보려면 휴대폰 화면을 미러링해야 했다고 하니, 적어도 리뷰 시점에는 TV에서 바로 틀 방법이 마땅치 않았던 걸로 보입니다.

    국내 정식 서비스 여부, 한국어 자막, 원화 가격은 공식 발표가 확인되지 않아요. 국내 OTT 입점 계획도 알려진 게 없고요. 지역 제한이 걸려 있는지에 대해서도 알려진 내용이 없어서, 한국에서 바로 결제하고 볼 수 있는지는 현재로선 단정하기 어렵습니다.

    영상 생성 도구를 쓰는 국내 창작자라면 여기서 건질 게 따로 있다고 봐요. 몇 초짜리 클립은 그럴듯하게 뽑혀도, 장편 길이로 가면 사정이 전혀 다르거든요. 캐릭터 비례, 소품, 물리, 립싱크. 이걸 끝까지 일관되게 붙잡는 일은 아직 사람이 해야 한다는 게 이번 사례로 드러났습니다. 짧은 광고나 뮤직비디오와 장편 사이의 난도 차이가 그만큼 크다는 해석인데요. 어디까지나 영화 한 편을 근거로 한 추정이라는 점은 감안하고 보셔야 합니다.

    확인된 것과 아직 불확실한 것

    사실로 확인되는 항목과 아직 근거가 없는 항목을 나눠 봤습니다.

    • 확인 — 제작사는 파운틴 제로, 각본·연출·음악과 주인공 외모까지 공동창업자 애시 쿠샤가 담당
    • 확인 — 러닝타임 2시간 30분, 대여가 9.99달러, 웹 브라우저 재생
    • 확인 — 이전 작품 ‘드림스 오브 바이올렛츠’가 올해 초 트라이베카 진출
    • 확인 — “할리우드 블록버스터 수준의 최초 완전 AI 생성 영화”라는 자체 홍보 문구
    • 미확정 — 국내 개봉·OTT 공개 여부, 한국어 자막, 원화 가격
    • 미확정 — 제작비와 제작 기간, 사용된 AI 모델·툴의 구체적 구성
    • 미확정 — 대여 판매량이나 수익 규모
    • 미확정 — 파운틴 제로의 차기작 계획

    놀란과 나란히 서면서 오히려 사람 손의 가치만 부각됐다

    쿠샤는 각색 이유로 “오래전 처음 읽은 뒤로 호메로스의 서사시에 늘 애정을 품어왔다”고 밝혔습니다. 리뷰는 이 말을 그대로 받아들이지 않았어요. 놀란 영화가 만든 관심과 열기에 올라타, 예전 비디오 직행 염가 기획물의 현대판을 만든 쪽에 가깝다고 본 거죠.

    비교 대상을 스스로 가장 불리한 상대로 골랐다는 점도 발목을 잡습니다. 놀란의 작품은 감독이 사람의 수공예적 작업을 고집했기 때문에 더 사랑받았거든요. 그 고집 덕분에 놀란은 배우들이 함께 일하고 싶어 하는 감독이 됐고요. 사람 손을 최대한 쓴 영화 옆에 사람 손을 최대한 뺀 영화가 선 셈이니, 대비가 선명하게 드러날 수밖에요.

    수백 명의 숙련 인력이 나눠 하던 일을 소수 팀의 산출물로 압축하면 어떤 결과가 나오는지, 이 영화가 꽤 또렷하게 보여줬습니다. 사람이 만든 작품의 가치를 되레 실감하게 된다는 리뷰의 결론이 과장으로 들리지 않는 이유예요. 짧은 엔딩 크레딧이 효율의 상징처럼 보였을지 몰라도, 2시간 30분짜리 결과물은 그 크레딧에서 빠진 사람들이 원래 무슨 일을 해왔는지를 거꾸로 드러낸 셈입니다.

    출처: The Verge