- 노이즈 프로젝트로 출발해 R&B로 옮겨 온 뮤지션 필디드(린지 파월)가 신작 『Some Kind of Animal』을 내고 설문형 인터뷰에 응했다.
- 녹음에서 가장 중요한 도구로는 유니버설 오디오의 아폴로 트윈 오디오 인터페이스와 같은 회사의 플러그인을 꼽았다. 브라우저 탭에는 일본 사이버펑크 영화 『964 피노키오』를 고정해 두고 있다.
- 사라졌으면 하는 기술 트렌드를 묻자 “AI가 지구상에서 사라지길 깊이 바란다”고 답했다. 디지털 도구에 많이 기대 작업하는 창작자가 AI에는 분명히 선을 그은 셈이다.
일본 사이버펑크 영화 『964 피노키오』, 그것도 불법 복제 풀버전. 브라우저 탭 바에 무엇을 고정해 뒀느냐는 질문에 돌아온 답이다. 업무 툴도 SNS도 아니었다. 소리와 영상 양쪽에서 영감을 끝없이 얻으려고 늘 띄워 둔다는 설명도 붙었다.
답한 사람은 필디드(Fielded)라는 이름으로 음반을 내는 린지 파월. 신작 『Some Kind of Animal』을 들고 더버지의 주말 설문 코너 ‘Weekend Questionnaire’에 나왔다. 문답은 짧다. 대신 작업 장비, AI를 향한 반감, 사기꾼 이야기에 대한 집착까지 답마다 거침이 없다.
노이즈로 시작해 R&B로, 음반마다 장르 규칙을 깨 온 필디드
파월은 커리어 대부분을 기대와 장르 관습을 뒤집는 데 써 왔다. 필디드 밴드캠프 페이지의 소개를 보면 이 프로젝트는 실험적인 노이즈 음악에서 출발해 R&B에 가까운 음악으로 자라났다.
그렇다고 R&B에 정착한 것도 아니다. 처음부터 ‘R&B란 대체 뭘까’를 계속 되묻는 식이었다. 한 스타일에 오래 머문 적이 없는 이유다.
작품을 나란히 놓아 보면 음반마다 색깔이 확확 바뀐다. 아래 표에는 원문에 나온 정보만 옮겼다.
| 작품 | 원문이 설명한 사운드 | 발매·참여 정보 |
|---|---|---|
| Ninety-Thirty-Thirty | 80년대 신스팝 색이 짙은 곡들, 여러 번 나오는 색소폰 솔로 | 첫 앨범 |
| Boy Angel | 거대한 톱니파(saw-wave) 신스, 불안하게 튀는 퍼커션, 높이 쌓아 올린 보컬로 만든 독특한 일렉트로닉 | 발매 연도는 원문에 없음 |
| Demisexual Lovelace | 한층 끈적하고 매끈한 R&B | 2020년, 언더그라운드 힙합 레이블 백우즈 스튜디오즈(Backwoodz Studioz) 발매, 빌리 우즈·엘루시드(아먼드 해머) 참여 |
| Some Kind of Animal | 오르간 슬로잼, 네오소울풍 커버, 인더스트리얼 펑크 | 최신작, ‘Heaven’에 핑크 시푸 피처링 |
빈칸도 눈에 띈다. 연도가 붙은 작품은 2020년의 『Demisexual Lovelace』 하나뿐이다. 『Boy Angel』은 발매 연도부터 원문에 빠져 있어서, 이 정보만으로는 디스코그래피를 시간순으로 꿰기 어렵다.
신작은 지금까지 나온 여러 모습의 필디드를 한 장에 모은 앨범에 가깝다. 오르간이 이끄는 슬로잼 ‘That Bitch’ 바로 옆에 나인 인치 네일스의 ‘Closer’ 커버가 있다. 이 커버는 2000년대 네오소울 분위기가 짙다. 그 뒤로 핑크 시푸(Pink Siifu)가 게스트 벌스를 얹은 인더스트리얼 펑크 ‘Heaven’이 이어진다.
- 출발점: 실험적인 노이즈 프로젝트
- 현재: 바탕은 R&B, 그 위에서 신스팝·일렉트로닉·네오소울·인더스트리얼을 오간다
- 신작 포인트: 오르간 슬로잼, 나인 인치 네일스 커버, 핑크 시푸 피처링
작업실 1번 장비는 아폴로 트윈, 영감은 『964 피노키오』
장비 얘기부터. 파월이 녹음에서 없어서는 안 될 도구로 꼽은 건 유니버설 오디오(Universal Audio)의 아폴로 트윈 오디오 인터페이스다. 오디오 인터페이스는 마이크나 기타, 신스 같은 악기 소리를 컴퓨터가 다룰 수 있는 디지털 신호로 바꿔 주는 장비다.
고른 이유는 단순했다. 답변에 나온 것을 추리면 다섯 가지다.
- 쓰기 쉽다
- 유니버설 오디오의 디지털 스튜디오 플러그인이 마음에 든다
- 그 플러그인을 모든 음반의 녹음 과정은 물론 그 뒤 작업에도 쓴다
- 마이크만 세팅하면 금방 프로 수준의 소리가 난다
- 기타와 신스도 선명하게 들린다
개발자에게 익숙한 말로 바꾸면 이렇다. 거대한 인프라를 깔지 않고, 잘 만든 개발 환경 하나와 손에 익은 라이브러리 몇 개로 끝까지 가는 방식. 장르는 쉴 새 없이 넘나드는 사람이 장비는 한 회사의 인터페이스와 플러그인으로 좁혀 쓴다는 점이 흥미로운 대비다.
영감의 원천은 앞에서 말한 『964 피노키오』다. 본인 입으로 ‘불법 복제본’이라고 밝힌 부분은 짚고 넘어가야 한다. 인터뷰에서 솔직하게 털어놓은 이야기일 뿐, 따라 할 일은 아니다.
“트렌드인지 역병인지 모르겠다”…AI를 향한 직설, 그리고 사기꾼 집착
IT 쪽에서 가장 눈여겨볼 대목이다. 사라졌으면 하는 기술 트렌드를 묻자 파월은 “그게 기술 트렌드인지 역병인지 모르겠지만, AI가 지구상에서 사라지길 깊이 바란다”고 답했다.
이유를 길게 설명하지는 않았다. 그래도 ‘역병’이라는 단어까지 꺼낸 걸 보면 가볍게 불편한 정도는 한참 넘어선다.
이 한 줄이 가볍지 않은 건 말한 사람 때문이다. 인터뷰에서 파월이 언급한 기술을 나눠 보면 이렇다.
- 쓰는 것: 아폴로 트윈 오디오 인터페이스, 유니버설 오디오 디지털 플러그인, 브라우저 탭에 고정해 둔 영화
- 사라지길 바라는 것: AI
디지털 도구를 이만큼 적극적으로 쓰는 사람이 AI에만 선을 긋는다. 기술 전체가 아니라 특정한 방향의 기술을 문제 삼는다고 읽을 만하다. 다만 답변 한 줄에 기댄 해석이다. AI의 어떤 면이 싫은지는 원문에 나오지 않는다.
요즘 빠져 있는 것도 독특하다. 사기꾼 이야기다. 큰 사기든 작은 사기든, 가벼운 징역으로 끝났든 엄청난 파장을 남겼든 가리지 않고 다 좋아한다고 했다. 사기꾼의 머릿속이 어떻게 돌아가는지가 흥미롭다는 것이다. 마지막으로 산 실물 미디어도 같은 결이다. 사기꾼을 비롯한 여러 범죄자 이야기를 담은 앨리사 베넷의 에세이집 『Taxidermist’s Handbook』.
- 가장 자랑스러운 작업: 신작 『Some Kind of Animal』, 그중에서도 같은 제목의 싱글
- 인생 최고의 조언: “인내하라.” 모든 일은 딱 맞는 때에 일어나니 남을 질투할 필요가 없다는 것
- 요즘 집착하는 것: 규모를 가리지 않는 모든 사기꾼 이야기
- 마지막으로 산 실물 미디어: 앨리사 베넷 『Taxidermist’s Handbook』
가장 아끼는 작품이 이미 지나간 옛날 작품이었다면 아쉬웠을 거라고도 했다. 최신작이라 다행이라는 말이 뒤따랐다. 음반마다 장르를 갈아엎어 온 사람다운 답이다.
확인된 것과 아직 불확실한 것
확인된 것
- 필디드는 린지 파월의 음악 프로젝트이고, 실험적인 노이즈 프로젝트로 시작해 R&B에 가까운 음악으로 옮겨 왔다.
- 최신작은 『Some Kind of Animal』이고 나인 인치 네일스 ‘Closer’ 커버, 핑크 시푸가 참여한 ‘Heaven’ 등이 실렸다.
- 『Demisexual Lovelace』는 2020년 백우즈 스튜디오즈에서 나왔고 빌리 우즈와 엘루시드가 참여했다.
- 파월의 핵심 녹음 장비는 유니버설 오디오 아폴로 트윈과 같은 회사의 플러그인이다.
- 파월은 AI가 사라지길 바란다고 직접 말했다.
아직 불확실한 것
- 신작의 정확한 발매일, 수록곡 수, 발매 레이블은 원문에 없다.
- 『Boy Angel』이 언제 나왔고 디스코그래피에서 어디쯤인지도 알 수 없다.
- AI의 어떤 면(음악 생성, 학습 데이터, 창작자 일자리 등)에 반대하는지는 설명이 없다.
- 국내 음원 서비스에서 『Some Kind of Animal』을 들을 수 있는지는 이번 인터뷰만으로는 확인되지 않는다.
- “전기 영화의 홍보 문구는?”이라는 질문은 있지만 그 답은 제공된 원문에 빠져 있다.
듣는 순서부터 홈레코딩까지, 한국 리스너가 건질 세 가지
한국 사용자의 일상을 당장 바꿀 인터뷰는 아니다. 그래도 가져갈 만한 포인트는 몇 가지 있다.
- 찾아 듣는 순서: 장르 하나로 묶이지 않는 R&B가 궁금하다면 신작에서 시작해 『Demisexual Lovelace』, 첫 앨범 『Ninety-Thirty-Thirty』 순으로 거슬러 올라가 보자. 그래야 변화의 폭이 잘 보인다. 프로젝트 소개는 필디드의 밴드캠프 페이지에 있다.
- 홈레코딩 세팅: 파월의 작업은 인터페이스 하나와 플러그인 조합이 중심이다. 장비 가짓수를 늘리는 것보다 손에 익은 도구 하나를 깊게 쓰는 편이 결과물에 더 중요할 수 있다는 사례로 읽힌다. 어디까지나 한 뮤지션의 경험이고, 특정 제품이 정답이라는 뜻은 아니다.
- AI 음악 도구를 만들거나 도입하는 쪽: 디지털 도구에 익숙한 창작자가 AI에 이 정도로 강한 거부감을 공개적으로 드러냈다는 점은 참고할 만하다. 한국 창작자들도 비슷하게 느끼는지는 이 인터뷰로 알 수 없다. 거기까지 넓히는 건 추측이다.
오디오 인터페이스와 플러그인은 모든 음반 작업에 쓰면서 AI는 ‘트렌드인지 역병인지 모르겠다’고 말하는 창작자. 짧은 문답에서 가장 선명하게 남는 건 이 태도다. AI 창작 도구 논쟁을 기술 쪽에서만 지켜봤다면 이 답변은 반대편 창작자의 목소리로 따로 적어 둘 만하다.
출처: The Verge
