브루클린에서 활동하는 프로듀서 겸 기타리스트 래치카 나야르. 두 번째 정규앨범 《Heaven Come Crashing》을 실험음악 레이블 NNA Tapes를 통해 2022년 8월에 내놨다. 더 버지는 이 작품을 두고 ‘절박한 그리움을 담은 인스트루멘털 서사시’라고 평했는데, 실제로 들어보면 그 표현이 과장이 아니다.
2분 30초, 조용하던 곡이 갑자기 폭발한다
타이틀곡을 틀어놓고 딴짓하다가 2분 30초 지점에서 깜짝 놀랄 수 있다. 예고 하나 없이 육중한 드럼 앤 베이스 비트가 쏟아지거든요. 보컬리스트 마리아 BC가 얹은 잔잔한 목소리는 순식간에 다른 장르로 넘어가 버린다. 이 구간 하나 때문에 곡 전체 인상이 달라진다고 해도 과언이 아니다.
더 버지 리뷰어도 이 전개가 낯설게 다가왔다고 적었다. 나야르의 데뷔작을 먼저 들어본 팬이라면, 이 반전은 더 크게 느껴질 수밖에 없다. 조용한 아티스트인 줄만 알았는데.
퍼커션 제로였던 데뷔작과는 완전히 다른 길
2021년 나온 데뷔작 《Our Hands Against The Dusk》. 여기엔 타악기가 단 하나도 안 들어간다. 기타 루프와 신스만으로 쌓아 올린 정적인 사운드, 그게 그 앨범의 정체성이었다.
- 데뷔작: 퍼커션 전무, 기타·신스 중심의 미니멀 구성
- 이번 앨범: 드럼 앤 베이스 비트를 정면으로 도입
- 곡 구조: 조용한 도입부에서 폭발적 클라이맥스로 전환
같은 아티스트 작품이라고 믿기 어려울 만큼 방향이 확 바뀌었다. 안전지대에 머물지 않고 정면 승부를 걸었다고 봐야 할 듯.
고드스피드 유 블랙 엠퍼러와 M83, 그 사이 어딘가
포스트록 밴드 고드스피드 유 블랙 엠퍼러(GY!BE)와 프랑스 일렉트로닉 프로듀서 M83이 비교 대상으로 자주 등장한다. 신스 코드가 기타 핑거피킹 위에 켜켜이 쌓이다가, 잔잔하던 보컬이 순식간에 드럼 앤 베이스로 뒤바뀌는 전개. 두 아티스트의 문법을 동시에 떠올리게 만든다.
곡 하나하나가 자체 중력을 가진 것처럼 소리의 벽을 쌓아 올린다는 평가도 나온다. 루프를 반복해서 겹겹이 쌓는 방식이 마치 요새를 짓는 과정 같다는 표현도 눈에 띄었다.
고르지는 않아도 실력은 확실하다는 평가
모든 반응이 호의적이진 않다. 몇몇 리뷰는 앨범이 다소 들쭉날쭉하고, 실험이 과할 때가 있다고 지적한다. 솔직히 이 부분은 듣는 사람에 따라 갈릴 것 같다.
그럼에도 나야르를 눈여겨봐야 할 창작자로 인정하는 분위기는 공통적이다. 데뷔작의 미니멀리즘을 완전히 뒤엎고도 설득력 있는 결과물을 냈다는 점, 이게 평가받는 대목이다.
국내 인스트루멘털 팬들이 반가워할 이유
국악과 포스트록을 결합한 잠비나이 같은 밴드가 국내에서도 꾸준히 팬층을 넓혀왔다. 고드스피드 유 블랙 엠퍼러나 모과이 내한 공연 티켓은 매번 빠르게 매진되는 편이고. 보컬 없이 사운드 구조만으로 서사를 만드는 음악에 대한 수요, 이미 자리 잡았다고 봐도 될 것 같다.
스포티파이나 멜론에서 ‘인스트루멘털’, ‘포스트록’ 큐레이션 플레이리스트를 챙겨 듣는다면 이 앨범도 자연스럽게 추천 목록에 뜰 가능성이 크다. 밴드캠프에서 직접 구매해서 아티스트를 지원하는 문화도 국내 마니아층 사이엔 낯설지 않다.
정식 라이선스 발매나 내한 일정은 아직 확인된 게 없다. 다만 스트리밍과 밴드캠프만으로도 접근에는 어려움이 없다. 실험적인 기타 음악에 갈증을 느끼던 사람이라면, 챙겨 들을 만한 신보다.
출처: The Verge
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